有多少人看得懂王家衛的電影，這是個疑問，但他懂得把音樂當成第二鏡頭為電影造勢的能力，卻是誰都能夠感受得到的。 　　不過，要是論用電影還原舊上海視覺的純凈度，從《胭脂扣》到《阮玲玉》，再從《紅玫瑰，白玫瑰》到新片《長恨歌》，關錦鵬似乎更擅于用細膩手法和華麗畫面來展示女性婉約風情的電影風格。 　　拋開《長恨歌》這部電影技術環節上的成敗得失不說，從這張電影原聲來看，關錦鵬還是有了對電影音樂作用的“醒悟”。 和多數的華語電影導演一樣，關錦鵬此前對于電影音樂的認識，也只停留在請大牌歌手來演唱一支主題歌并草草配上幾段樂的層次上，像《阮玲玉》里的黃鶯鶯，《紅玫瑰，白玫瑰》里的林憶蓮。《胭脂扣》里歌曲的深入人心，更多的也是因為張國榮和梅艷芳亦影亦歌的紅星效應。在這個講究多元的時代，這種把電影音樂當成甜品的方式顯然是有點落伍了。 　　而這一次——白光的《相見不恨晚》、姚莉的《玫瑰玫瑰我愛你》，還有周璇的《笑的贊美》，單憑這份歌單，就會以為王家衛拍了新片。不過，在音樂上“師”從王家衛的關錦鵬卻還和師父在電影里開放、在音樂里保守的手法倒了個位置。為了讓電影突出時空變幻的交錯感，他更加上了鄧麗君的三首老歌，既同舊上海在氣質上很好地接軌，又能將時間的流動明白無誤地表現出來。在借鑒中提高成長，相信王家衛聽到《長恨歌》的電影原聲也會為同行的這種表現而感到高興的。 　　當然，關錦鵬也沒忘記借女主角鄭秀文高歌一曲《長恨歌》，在進一步突出物是人非效果的同時，這種讓當紅明星而且是歌影雙棲的女主角來演繹流行歌曲的方式，可就是比王家衛在商業上更容易討群眾歡心的辦法了。